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雅昌專稿｜北京藝術(shù)與科技雙年展開幕：檢視后人類的生態(tài)想象

發(fā)布日期： 2022-10-29 18:38:11 來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng)

撰文丨陳耀杰編輯丨李童

圖文未經(jīng)授權(quán)不得擅用

(資料圖片僅供參考)

20世紀70年代，英國科學(xué)家詹姆斯·洛夫洛克 (James Lovelock) 首次提出“蓋婭假說” (Gaia hypothesis)，將地球看作一個超級有機體。這種全新的審視生命的方式，認為地球是“活”的，能夠自我調(diào)節(jié)，維系生命體系的穩(wěn)定性和持續(xù)性。

北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場，攝影：王東翰

北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場，攝影：劉金龍

地球是一個生態(tài)系統(tǒng)，我們被裹挾在由自然、社會、精神等所相互交織的“多重生態(tài)” (multiple ecologies) 之中。

近年來人類面對著資源枯竭、全球變暖、氣候危機、增長極限等各種危機現(xiàn)象都讓我們產(chǎn)生思考，在這個瞬息萬變的時代，我們應(yīng)該以什么樣的方式與世界相處？

2022年10月28日，首屆北京藝術(shù)與科技雙年展 (BATB) “合成生態(tài)” (Synthetic Ecology) 在798CUBE開幕。此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院院長宋協(xié)偉教授擔(dān)任總策劃，陳小文與王乃一作為聯(lián)合策展人。以“合成生態(tài)” (Synthetic Ecology) 為題，旨在探討“共生本體” (symbiontics)，同時借由“合成” (synthetic) 這一隱喻，探尋重塑自然的可能性，檢視后人類的生態(tài)想象，進而形塑一種新的本體論層面的平等觀。本次主題質(zhì)疑人類在生態(tài)體系中的主宰地位，正視萬物的能動性的同時，重新審視生態(tài)體系中彼此復(fù)雜而緊密的牽連。

北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場，攝影：王東翰

北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場，攝影：劉金龍

展覽邀請了來自全球50位著名藝術(shù)家、科學(xué)家、生態(tài)學(xué)家，以不同的方式回應(yīng)我們這個危機與生機并存時代的突出癥候。其中，25件藝術(shù)作品在中國首次亮相，15件藝術(shù)作品于2021-2022年期間最新創(chuàng)作。此外，重磅亮相于2021年英國格拉斯哥第26屆聯(lián)合國氣候大會 (COP26) 的“氣候時鐘” (Climate Clock) 項目將在雙年展中呈現(xiàn)，這也是這個最具現(xiàn)實性與反思性的項目首次亮相中國。

展覽：探尋重塑自然的可能性檢視后人類的生態(tài)想象

宋協(xié)偉作為此次雙年展的總策劃，他談到，此次雙年展試圖在全球范圍內(nèi)構(gòu)建一個藝術(shù)與科技對話的平臺，跨越藝術(shù)與科學(xué)之間嚴格界限，打破我們對世界的了解、以及我們了解世界的方式的界限。

“雙年展旨在匯聚來自藝術(shù)界、科學(xué)界、教育界、產(chǎn)業(yè)界的多維能量，在更廣泛的領(lǐng)域推動藝術(shù)與科技的融合與創(chuàng)新，為798創(chuàng)造跨越學(xué)科、激發(fā)創(chuàng)造、塑造思想、引領(lǐng)未來的全新文化生態(tài)?！?/p>

北京藝術(shù)與科技雙年展“合成生態(tài)”展覽現(xiàn)場，攝影：王東翰

王乃一是此次展覽的策展人之一，她講到，此次雙年展旨在以國際視野呈現(xiàn)藝術(shù)與科技交叉領(lǐng)域最前沿的實踐與研究，來自全球不同文化語境、學(xué)術(shù)背景的藝術(shù)家、科學(xué)家在這里匯聚，參展作品更是圍繞每一個關(guān)鍵而又迫切的追問進行了極具思辨性的探索：

例如，MIT媒體實驗室教授Neri Oxman借助生物技術(shù)、材料科學(xué)和數(shù)字制造技術(shù)設(shè)計“超自然”生態(tài)，在此之中，“生長”與“制造”交織互滲。英國藝術(shù)家Alexandra Daisy Ginsberg以數(shù)字化的形式復(fù)活已經(jīng)消亡的物種，借此深刻反思新興科技的力量賦予“存在”的意義。澳大利亞藝術(shù)家Patricia Piccinini的作品強調(diào)了不同生命形態(tài)之間的異質(zhì)交錯，這種對“混雜性”的致敬，揭示了我們與萬物“共生起源”、憂患與共。而享譽全球的里米尼劇團則以物種爭奪地球生態(tài)系統(tǒng)的戲劇性敘事揭示了一個末日預(yù)言——“當其他一切都走向毀滅時，水母將是唯一的幸存者”。

此次展覽分為“激變的自然”（Radical Nature）、“纏繞的生命” (Entangled Life)、“交織的演化” (Interwoven Evolution) 三個部分，確實，從參展藝術(shù)家們的作品中可以看到，他們通過藝術(shù)與科技的跨界創(chuàng)作，引發(fā)人們重新認知我們的地球，重新探索應(yīng)該如何與所有物種共存。

“激變的自然” (Radical Nature)

今天，新興科技的涌現(xiàn)營造出了一種全新的生態(tài)觀“超自然”（hyper-nature）。自然與人工的分野被科學(xué)技術(shù)的進步所彌合，我們正在創(chuàng)造的世界，既非由自然偉力亦非由科學(xué)邏輯所操控，而是由二者纏繞的力量所支配。內(nèi)里·奧克斯曼 (Neri Oxman) 借助生物技術(shù)、材料科學(xué)和數(shù)字制造技術(shù)設(shè)計“超自然”生態(tài)，在此之中，“生長”與“制造”纏繞互滲。亞歷山德拉·黛西·金斯堡 (Alexandra Daisy Ginsberg) 以數(shù)字化的形式復(fù)活已經(jīng)消亡的物種，使之在非自然的環(huán)境下獲得生命?？茖W(xué)技術(shù)的力量賦予“存在”以全新的意義，并正在召喚著另一種現(xiàn)實的來臨。

《火星野生化》，亞歷山德拉·黛西·金斯堡，2019年，圖片 ? 亞歷山德拉·黛西·金斯堡

《替代》，亞歷山德拉·黛西·金斯堡，2019年，圖片 ? 亞歷山德拉·黛西·金斯堡

《圖騰》，內(nèi)里·奧克斯曼與介導(dǎo)物質(zhì)組，2019年，效果圖由Luxigon工作室的艾瑞克·布羅什·庫姆斯制作，圖片由內(nèi)里·奧克斯曼與介導(dǎo)物質(zhì)組提供

《晚禱》，內(nèi)里·奧克斯曼與介導(dǎo)物質(zhì)組，2018年，圖片：約拉姆·雷謝夫，由內(nèi)里·奧克斯曼與介導(dǎo)物質(zhì)組提供

《虛空畫（置于培養(yǎng)皿中）》，蘇珊妮·安克爾，2016年，圖片由藝術(shù)家提供

“纏繞的生命” (Entangled Life)

羅西·布拉伊多蒂 (Rosi Braidotti) 將當下世界的后人類境況描述為一種自然-文化的連續(xù)統(tǒng)一性，派翠西亞·匹斯尼尼 (Patricia Piccinini) 的作品強調(diào)了不同的生命形態(tài)之間的異質(zhì)交錯，這種對“混雜性”的致敬，揭示了我們與萬物“共生起源” (symbiogenesis)、憂患與共。奧隆·卡茨 (Oron Catts) 和愛奧納特·祖爾 (Ionat Zurr) 從文化層面探究生命機制，通過創(chuàng)造“原細胞”重現(xiàn)勒杜克的實驗來重新思索生命的未來圖景。特瑞可·哈波亞 (Terike Haapoja) 對生命的凝視，則在生與死的瞬息之間，呼吁一種對生命哲思的重申。

《Surrogate》，派翠西亞·匹斯尼尼，2005年，圖片由藝術(shù)家提供

《花》，派翠西亞·匹斯尼尼，2015年，圖片由藝術(shù)家提供

《親屬》，派翠西亞·匹斯尼尼，2018年，圖片由藝術(shù)家提供

《群體》，特瑞可·哈波亞，2009年，圖片 ? 特瑞可·哈波亞

《生命機制》，奧隆·卡茨、愛奧納特·祖爾，2011年，圖片 ? 組織培養(yǎng)和藝術(shù)項目（奧隆·卡茨、愛奧納特·祖爾）

“交織的演化” (Interwoven Evolution)

從一粒星辰到充滿生命的星球，在生命進化進程的任何一個階段“人”與“非人”之間并未有過斷裂。生存總是和他者相關(guān)，我們需要重思自身與一株植物、一粒塵埃、一涓細流或一隅星辰之間的依存關(guān)系，進而檢視生態(tài)系統(tǒng)自身不斷遞變流轉(zhuǎn)的特質(zhì)。傾聽萬物，敬畏萬物，不論是梁紹基先生與蠶相伴30年，還是里米尼記錄 (Rimini Protokoll) 水母啟示的末日預(yù)言，亦或斯佩拉·彼得里奇 (S?pela Petric?) 傾聽植物的“沉默之語”，種種超越人類的相遇 (other-than-human encounters) 不僅回應(yīng)了凱倫·巴拉德 (Karen Barad) “彼此纏繞的存在” (entangled existence) 這一概念，也催生出一種行星意識 (planetary consciousness) 來思索未來演化的可能性。

《降臨》，向京，2019年，圖片 ? 向京工作室

《皮膚》，梁紹基，2019-2021年，拍攝：梁紹基

《雙贏》，里米尼記錄，2017年，圖片 ? 大衛(wèi)·帕里 + 倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院

《隱形之言》，斯佩拉·彼得里奇，2018，圖片 ? 米哈·弗拉斯

《網(wǎng)絡(luò)的自然歷史》，拉爾夫·貝克爾，2021年，圖片 ? 拉爾夫·貝克爾

798CUBE：藝術(shù)與科技為核心建構(gòu)跨地域、跨領(lǐng)域的文化創(chuàng)新共同體

798CUBE坐落于北京798藝術(shù)區(qū)的核心區(qū)域，是園區(qū)所屬的七星集團的重點項目，也是目前國內(nèi)少有的完全按國際美術(shù)館專業(yè)標準設(shè)計和建造的藝術(shù)空間。

美術(shù)館由著名建筑設(shè)計師朱锫設(shè)計，2015年開始至今，從設(shè)計到落成再到投入使用，前后經(jīng)歷了7年的時間。798CUBE美術(shù)館的構(gòu)思始于對特定地段環(huán)境敏感深入的觀察，盡最大的可能保留原有老的工業(yè)廠房，在此基礎(chǔ)上，再注入新的建筑，從而塑造出新老建筑之間的張力，并與周邊工業(yè)建筑，如佩斯美術(shù)館、民生美術(shù)館等建筑，彼此縫合，相互補充。

798CUBE美術(shù)館外景? 朱潤資

比如美術(shù)館有一個魔術(shù)般可變的中心院落，在美術(shù)館兩堵高墻上面有巨大的鋼梁式滑動吊車，它不僅可以懸掛藝術(shù)裝置，也是張拉一個個自然下垂、近似反拱、形態(tài)可變的帆布的機械牽引裝置。根據(jù)天氣、陽光角度，這些反拱形態(tài)的帆布可以任意開合，遮陽避雨。

新建造的兩個展廳都采用無柱大跨現(xiàn)澆混凝士結(jié)構(gòu)，一個是采用巨大的倒拱式曲面橫梁，另一個是混凝士密肋式大跨橫梁結(jié)構(gòu)體系。美術(shù)館中間有14米高有著自然天光的垂直豎向的立方柱體空間，它像一個光井，直接插在建筑最深、暗的部位。

主展廳 ? 金偉琦

地下一層展廳 ? 金偉琦

798CUBE的設(shè)計也捕捉了798工業(yè)廠房的材料特點，以樸素的現(xiàn)澆混凝土、紅磚為主要材料，著力突出這兩種材料在結(jié)構(gòu)形式與圍護墻體之間的交接、轉(zhuǎn)換的建造特點，蘊含著798工業(yè)建筑所特有的建構(gòu)文化。

在未來的發(fā)展方面，798CUBE李東妊談到，希望在這里呈現(xiàn)全球最具開拓性的藝文事件、視聽演出、跨界論壇，集中呈現(xiàn)全球先鋒藝術(shù)與尖端科技的交融及成果。通過跨學(xué)科實驗室、跨界駐地、公共教育等項目將藝術(shù)家、科技企業(yè)與社會公眾鏈接，為未來的創(chuàng)造性思考提供實驗、傳承和孵化無限可能。

序廳? 金偉琦

“798CUBE將‘Into the unknown’作為slogan，表達了我們對‘未知’的擁抱，我們希望通過CUBE這一平臺帶領(lǐng)大眾探索更多無限可能。這有別于傳統(tǒng)藝術(shù)中心的定位，我們將以藝術(shù)與科技為核心，通過跨界藝文內(nèi)容和豐富多元的融合空間，吸納全球創(chuàng)意人才聚集，建構(gòu)跨地域、跨領(lǐng)域的文化創(chuàng)新共同體?！崩顤|妊說。

北京藝術(shù)與科技雙年展 (BATB) “合成生態(tài)”

Beijing Art and Technology Biennale (BATB) “Synthetic Ecology”

2022年10月28日至2023年1月31日

798CUBE｜北京市朝陽區(qū)798藝術(shù)創(chuàng)意廣場

參展藝術(shù)家 Participating Artists

亞歷山德拉·黛西·金斯堡 Alexandra Daisy Ginsberg

安娜·杜米特里烏&亞歷克斯·梅 Anna Dumitriu & Alex May

向京 Xiang Jing

內(nèi)里·奧克斯曼與介導(dǎo)物質(zhì)小組 Neri Oxman and The Mediated Matter Group

奧隆·卡茨&愛奧納特·祖爾 Oron Catts & Ionat Zurr

派翠西亞·匹斯尼尼 Patricia Piccinini

拉爾夫·貝克爾 Ralf Baecker